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李义弘

LEE YIHONG
李义弘

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字在川,1941年生于台南县西港乡,曾先后获中山文艺奖、吴三连文艺奖,并任教台北艺术大学至2007年退休。

一路透过自然行旅的感染,李义弘将清新的笔墨结合摄影的文人情怀,以南台湾乡间的水墨写生崛起画坛,并在印度、尼泊尔的行旅经验中,找到超越自身的视界;直到五十岁后深居三芝乡间,终究确立了笔墨积淀的浑厚苍朴,与对故乡人文的热切关怀。这期间,透过对空间节奏的构思转换,与对纸张颜料特质的深究,他逐步将作品从写生的形象仿真,推展到画境的精剪妙裁,从而赋予内涵扩展的创作张力。

李义弘的创作时空虽平行于拼贴、喷洒、滴流的西方抽象移植潮,却反能从中擦出不同的个人特质。当前他已明确发展出主观结构的意念先行,使画风呈现更具当代意图的创造性--其构图趋向平面、单纯,而笔墨线条对于形象的取法则更为简约。

Lee Yi-Hong, courtesy name Chai-Chuan, was born at Township Sikang, Tainan County in 1941. The winner of the Chungshan Literary & Artistic Award and the Wusanlien Literary & Artistic Award, Lee had been teaching at the Taipei National University of the Arts until his retirement in 2007.

Based on his journeys into nature, Lee Yi-Hong has remarkably joined his pristine ink stroke together with the spirit of humanity in photography. He abruptly rose to be recognized for his still-life paintings of the rural southern Taiwan, and then surpassed himself and gained a whole new personal vision while traveling to India and Nepal. Yet it was not until he was 50, living in Sanjr countryside, that he established his powerful style with accumulative ink and uncovered even greater affection within himself for his fellow compatriots. Through clever maneuvering of space-composition and with his profound knowledge of painting media, Lee gradually transformed his panting style from still-life imagery to refined works with great connotation and creativity.

Under the localization trend of western abstract art movement, Lee has yet evolved an unique character and artistic individuality of his own. He sets himself a clear personal aim which is to give the top priority to subjective structure and, therefore, makes his painting style has more creativity with contemporary features. His composition tends to be simple and flat-surfaced; his ink strokes and lines are clean.

2015年
《众妙生锋-东方思维之情愫》于台北市立美术馆;

策划《爱与和平-书法展》于台北世界宗教博物馆;

《韩台当代水墨作品展》于首尔大学美术馆;

ARTTAIPEI2015台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

《金色海岸-李义弘水墨画展》于北京画院美术馆;

水墨作品《双春湿地》捐贈与北京画院美术;

2014年
《台湾50现代水墨系列》于台北筑空间;

《水火集-李义弘水墨展‧吕淑珍陶塑展》于基隆文化中心;

ARTTAIPEI2014台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

作品《跳石海岸(三)》被台灣創價學會收藏;
2013年
三月起,《行履映照-李义弘书画展》于台南、彰化、新竹、桃园、台北等地巡回展出;

ARTTAIPEI2013台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

《OnePieceRoom-李义弘个展》于国立台北艺术大学关渡美术馆;

《交互视象2013海峡两岸当代艺术展》于台中国立台湾美术馆;

《交互视象2013海峡两岸当代艺术展》于北京中国美术馆;

水墨作品《烈日》103×104.5cm 被關渡美術館收藏;
2012年
《汇墨高升:2010国际水墨大展》于台北国立国父纪念馆;

《天地无垠-李义弘书画展》于澳门民政总署画廊;

ARTTAIPEI2012台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

2011年
《2011国际纸艺大展》于台北国立国父纪念馆;

ARTTAIPEI2011台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

《2011台湾绘画与雕塑展》于雅典文化中心;

2010年
ARTTAIPEI2010台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

《台湾报到:2010台湾美术双年展》于台中国立台湾美术馆;

版画作品《萬里春》46.3×32.8cm 被國立台灣美術館收藏;
2009年
应台湾艺术大学邀请「台湾美术(第四回)现代の旗手五人展」于日本东京都品川区O美术馆;

2008年
ARTTAIPEI2008台北国际画廊博览会于羲之堂展位;

2007年
于国立台北艺术大学退休;

《李义弘双春石门摄影展-逐渐消失中的地景》于台南县南鲲鯓代天府鲲瀛文化艺术馆;

《开FUN—2007台北国际现代书法展》于台北市立美术馆;

《玉山行-李义弘书画展》于台中国立台湾美术馆;

《回首向来-李义弘书画展》国立台北艺术大学关渡美术馆;

2006年
应国立历史博物馆策划《台湾水墨书画展》于新加坡;

应台北市立美术馆邀请《台湾美术发展1950-2000》于北京中国美术馆;

策划《安禅—百年台湾书法的开展与萌芽》于台北新光美术馆;

2005年
《北京台湾当代山水画展》邀展于北京书画院;

完成《天界》、《喜马拉雅智慧神》等画作;

2004年
《2004南瀛艺术家接力展-李义弘书画展》于台南县立文化中心展出并出版《在川近况》作品集;

《黄盒子》于台北市立美术馆;

《韵‧台湾当代水墨名家大展》于北京中国美术馆;

2003年
进行摄影工作:石门麟山鼻风棱石、七股与双春濒临消失的木麻黄防风林;

完成《风棱石待潮图》手卷;

《裸知惑》联展于台北市长官邸艺文沙龙;

2002年
《观想艺术天地龙门》结盟联展于观想艺术中心;

完成《渔寮关渡》手卷;

2001年
财团法人海基会主办《长河雅集》联展于北京中国美术馆;

《中国美术一百年》于北京中国美术馆协会;

《李义弘手卷‧册页特展》于静宜大学艺术中心;

2000年
行政院新闻局举办《跨世纪台湾水墨画展》于马其顿、捷克巡回展;

《台湾美术一百年》于台中国立台湾美术馆;

1999年
个展于龙门画廊,并出版《宇宙无尽-佛亦无尽》画册;

1998年
应邀于香港中文大学新亚书院美术系客座;

1997年
水墨作品《陽明山二子坪》508.6×189.7cm 被國立台灣美術館收藏;
1996年
《李义弘水墨展》南鲲鯓鲲瀛文化艺术馆并出版《南瀛美术家-李义弘水墨画集》;

1995年
《李义弘水墨展》应台南县立文化中心邀请举行个展;

水墨作品《大江東去》151×151cm 被高雄市立美術館收藏;
1993年
工作室迁至北海岸三芝乡自属斋名为「海尾山居」;

1992年
水墨作品《夏日晨煙》34×127cm 被台北市立美術館收藏;

水墨作品《松濤泉聲笛韻》50.5×66.5cm 被國立歷史博物館收藏;

水墨作品《鍾先生》94×99cm 被國立歷史博物館收藏;
1990年
美国洛杉矶老爷画廊举办《李义弘吕淑珍水墨、陶艺双个展》;

1988年
《大树之歌》画展同时举行于历史博物馆、敦煌艺术中心;

1987年
游不丹、锡金、尼泊尔,归来后展出《千年秘境─不丹》摄影作品;

应历史博物馆之邀,赴美西访问及展览;

1986年
《印北行脚》专题画展于台北敦煌艺术中心及台北阿波罗画廊;

1984年
画展于台北阿波罗画廊;

任教国立艺术学院美术系(今国立台北艺术大学);

1983年
获吴三连文艺创作奖;

画展于台中名门画廊;

水墨作品《夏日荷池》68.5×69.6cm 被國立台灣美術館收藏;

1982年
画展于台北阿波罗画廊;

1981年
出版第一本画册《李义弘近作》;

1980年
获中山文艺创作奖;

1979年
首次个展于台北春之艺廊;

1969年
师事江兆申先生;

1966年
国立台湾艺术专科学校毕业(今国立台湾艺术大学);

1941年
生于台南县西港乡;

  • 1983年 获吴三连文艺创作奖;

  • 1980年 获中山文艺创作奖;

1996年以后,李义弘的自创意识更显突出。跳开江派以书法性的皴笔取胜的基本定律,他一度尝试以水性的流动去释放墨自身的物质韵味和肌理层次。 书法性的造型轮廓与结构用笔较具控制意识,如何跟自动性较强的水墨晕染结合,创造出新的表现可能?此时的李义弘虽戮力走出个人形式的新局,大体仍在传统山水的结构之内。另一方面,摄影作为他长年以来的偏好,不但协助他记忆自然之景,更在近期成为辅助他绘画创作的重要工具。

机械或电子之眼所捕捉的自然景观,是否真能补强并增进水墨绘画的创作?这个问题一直争议不绝。一般都同意,传统中国绘画虽有写真之说,其意却未必为了如实再现,而更在乎是否体现自然的本质之真,尤其是艺术家内在之本然。虽然藉助摄影呈像,李义弘仍以个人长期累积的笔墨创作为主。在模写与自创之间,在影像和实景之间,他进行主观而表现性的转化。就过程来看,他似乎更有意地想以「光」作画。物质世界里,自然之光普照万物。李义弘藉由机械镜头或电子接收器摄取其影像之后,加以光学转换,或是微电脑的数据运算,使之显影,成为绘画的参考。表现在他的近作当中,景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差,经常成为令他着迷的一种视觉。

尽管一如既往地维持了与传统山水绘画的渊源关系,李义弘许多风景近作,尤其是以水石为题的系列,实际已是他在「光」这个主题和前提之下,持续发展而出的各式动态「抽」象与「转」象工程。而他依此完成的画面,有些甚至给人如散列的晶体丛集之状,或是万花筒中所见,由许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。 虽受眼疾所苦,李义弘老而弥坚,反而藉助光学和数字影像的视觉,走出了个人更新水墨艺术传统的创意蹊径。

──摘自王嘉骥〈略论李义弘的水墨绘画历程〉

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